許舒亞-上海音樂學院院長介紹

個人簡介：

姓　　名：許舒亞

性　　別：男

民　　族：漢族

國      籍：中國

出 生 地：吉林長春

出生年月：1961年

畢業(yè)院校：上海音樂學院作曲指揮系

主要成就：美國亞歷山大作曲比賽一等獎

代表作品：《秋絕》、《十面埋伏》

人物小結：

許舒亞，1961年出生于吉林長春，最初學習大提琴，1978年考入上海音樂學院作曲指揮系，先后隨朱踐耳先生和丁善德先生攻讀作曲；1982年他的處女作（小提琴協奏曲）獲美國亞歷山大·齊爾品基金會作曲比賽一等獎。

工作經歷：

1983年畢業(yè)留校任教，任上海音樂學院作曲教師，中國音樂家協會會員

1986年在北京音樂廳由中國音樂家協會和中央樂團舉辦了（許舒亞管弦樂作品音樂會），由中國唱片公司出版了許舒亞管弦樂作品專輯

1988年獲法國外交部藝術獎學金、以法中文化交流項目形式赴巴黎深造，后獲得巴黎高等師范音樂學院高級作曲班文憑（碩士）。巴黎國立高等音樂學院高級作曲班第一獎文憑（碩士）和作曲大師班文憑（博士）

1988年由文化部公派赴法國巴黎深造。先后獲得巴黎高等師范音樂學校高級作曲班文憑（碩士），巴黎國立高等音樂學院高級作曲班第一獎文憑（碩士），巴黎國立高等音樂學院第三階段作曲大師班文憑（博士），并考入世界聞名的法國蓬皮杜中心IRCAM音樂音響研究所實習研究一年

1992年其交響樂作品《夕陽、水晶》獲法國第五屆貝藏松國際交響樂作曲比賽第一大獎，并獲入選20世紀華人音樂經典

1993年他的電子音樂作品《太一第2號》獲法國第21屆布爾熱國際電子音樂作曲大賽第二大獎(第一大獎空缺)，隨后還獲得意大利第15屆呂齊·盧索羅國際電子音樂作曲比賽第二大獎和日本東京“入野羲郎音樂獎”，并入選聯合國教科文組織出版的二十世紀電子音樂作品CD精選系列

1996年被聘為法國巴黎（Royaumont）國際年會暨作曲夏令營作曲教授并定居巴黎；2003至04年被中國音樂學院聘為海外特聘作曲教授；現任上海音樂學院院長、教授

個人成就：

許舒亞的音樂作品經常在歐洲最重要的國際音樂節(jié)中發(fā)表演出，其中有德國的科隆廣播音樂節(jié)、明斯特新音樂節(jié)、巴頓·巴頓新音樂節(jié)、德累斯 頓新音樂節(jié)、斯圖加特現代音樂節(jié)、法國的巴黎秋季藝術節(jié)、貝藏松音樂節(jié)、布爾熱國際電子音樂節(jié)、法國廣播電臺現代音樂展；意大利的威尼斯音樂節(jié)、羅馬音樂展、都靈九月音樂節(jié)、奧地利薩爾斯堡音樂節(jié)、維也納現代音樂節(jié)、布達佩斯特、巴托克音樂節(jié)、日內瓦「亞斯本音樂節(jié)」、國際作曲家聯盟ISCM世界音樂節(jié)、布魯塞爾音樂藝術節(jié)、阿姆斯特丹世界民間音樂和現代音樂節(jié)、立陶宛現代音樂節(jié)、斯德哥爾摩音樂節(jié)、哥本哈根新音樂節(jié)、香港現代音樂節(jié)、臺灣音樂藝術節(jié)、蘇黎世新音樂節(jié)等等。

1997年荷蘭廣播公司、鹿特丹郵報和荷蘭新樂團在荷蘭舉辦了（許舒亞作品音樂會）三城市巡回展。1998年11月他應邀為荷蘭皇家藝術基金會四十周年紀念音樂會創(chuàng)作的為百名音樂家的大型作品（八行詩）在世界著名的阿姆斯特丹Concertgebouw皇家音樂大廳公演。

2000年1月德國西德廣播公司在科隆舉辦世界青年作曲家論壇—六位當代作曲家音樂節(jié)，從德、法、奧、英、澳大利亞、中國各選一位作曲家。許舒亞作為中國作曲家入選并在科隆西德廣播公司大廳舉辦了《許舒亞作品音樂會》和世界青年作曲家論壇—許舒亞音樂創(chuàng)作專題節(jié)目，同年荷蘭Den Bosch音樂節(jié)亦舉行《許舒亞作品音樂會》。

蘇黎世新音樂節(jié)于2000年11月舉行了兩場（許舒亞作品專題音樂會）。法國國家交響樂團于2001年5月在巴黎首演了許舒亞應法國廣播公司委約創(chuàng)作的大型交響樂《涅盤》。

2000年9月由許舒亞作曲、法國著名舞蹈編導讓·克羅德·加洛達導演的舞劇《馬可·波羅的眼淚》在法國里昂國際舞蹈節(jié)首演，引起強烈反響及轟動。紐約時報、法國世界報、費加羅報、解放報以及歐洲各國的報刊均以大篇幅報導并對音樂給予好評如潮。該舞劇首演后三天內已被歐洲多個藝術節(jié)邀請安排于2001年巡回演出五十余場次，法國外交部和文化部已將舞劇《馬可·波羅的眼淚》已定由法國電視一臺LCI有線電視臺制作成專題片和環(huán)繞立體錄相片、在歐洲播放和出版。該舞劇2001年11月至2002月2月還將在法國巡回演出，并將在2003年2月巴黎音樂城舉辦的世界作曲家音樂展中演出。

許舒亞獲得法國國家音樂、舞蹈、戲劇聯合會1992年度音樂成就獎（每年授予一名作曲家、一名舞蹈家、一名戲劇作家），1994年日本東京「入野義郎音樂獎」，并被中國音樂年鑒評選為1993年度「中國音樂名人」。自1991年許舒亞創(chuàng)作的室內樂隊作品（秋天的隕落）使他開始在法國和歐洲引人注目，并在法國著名的蓬皮杜藝術中心向全世界征集音樂作品的比賽活動中從233名候選作曲家中脫穎而出、成為唯一入選的東方作曲家并與該中心簽訂了新的創(chuàng)作合同。該作品由荷蘭新樂團錄制出版了CD唱片。

1992年他的交響樂作品（夕陽、水晶）獲法國貝藏松國際交響樂作曲比賽第一大獎，被選定為貝藏松國際指揮比賽的決賽必選曲目并被法、德、奧、瑞典、香港、臺灣許多交響樂團多次演出。該比賽為西方最重要的交響樂作曲比賽之一，許舒亞是第一位在該比賽中獲獎的東方作曲家。隨后，他的電子音樂作品（太一第二號）又獲得了由聯合國教科文組織和歐美三十五聯合主辦的西方最有影響的法國第二十一屆布爾熱國際電子音樂作曲大賽的第二大獎（該屆第一大獎空缺）及德、法、奧、意、英、美、加、俄等三十五個主辦國聯演和電臺聯播的榮譽，并獲得在十五個國家的電子音樂中心工作，創(chuàng)作音樂的機會。（太一第二號）還獲得了意大利第十五屆呂齊·盧索羅國際電子音樂大獎。該作品至今已在西方一百多場音樂會中上演，并由法國和意大利分別出版了CD唱片。

人物評價：

作為在西方最活躍的中國當代作曲家之一，許舒亞近年來主要致力于以一個職業(yè)作曲家的身份來更多的發(fā)展他的音樂創(chuàng)作生涯。他的創(chuàng)作、演出活動主要在歐美和日本、臺灣、香港地區(qū)，他的音樂作品經常在法國、德國、荷蘭、意大利、奧地利、英國、比利時、瑞士、瑞典、芬蘭、丹麥、挪威、加拿大、阿根廷、墨西哥、俄羅斯、匈牙利、立陶宛、羅馬尼亞等國家演出并被電臺、電視臺介紹。

許舒亞的音樂創(chuàng)作涉及到交響樂、舞劇音樂、室內音樂、計算機音樂、聲樂和民樂等領域。1999年許舒亞應導演黃健中邀請回國為電影（我的1919）作曲。做為定居西方的中國代表性作曲家之一，許舒亞被選入世界最權威的1999年版《新羅夫世界音樂大辭典》和巴黎出版的《二十世紀音樂家大辭典》。

上海音樂學院：在世界舞臺唱響“最炫中國風”

被譽為“音樂家的搖籃”的上海音樂學院日前迎來８５周年校慶。８５年來，一批批音樂才子在這里嶄露頭角，一代代歌唱大師在這里初試音啼。“永遠為人民歌唱”“永遠歌唱真善美”，在愛國情懷與崇高理想的引領下，越來越多的上音學子在國際舞臺上唱響“最炫中國風”。

音樂家的責任感

上海音樂學院的前身是１９２７年創(chuàng)辦的國立音樂院，首任院長為蔡元培。新中國成立后，學院各學科的領銜教授，均擁有深厚的愛國情懷與社會責任感，如蕭友梅、黃自、賀綠汀、周小燕等。越來越多學子從海外歸來，也會選擇上音作為報效祖國的平臺。

８５周年校慶時，上音舉辦了紀念周小燕教授從教６５周年音樂會。被譽為“中國之鶯”的周小燕，２０世紀３０年代憑借出色的花腔女高音在歐洲引起強烈反響。而她毅然拒絕了法國方面的挽留，回到母校執(zhí)教。６５年來，她始終以“永遠為人民歌唱”作為自己的人生目標和育人宗旨。

周小燕的學生、著名男高音歌唱家顧欣在８５周年校慶活動中告訴記者，老一輩歌唱家，越是出名越是看重社會責任感，“先做人，再做藝術家。要做一個高尚的人，在這方面，他們永遠是我們的楷模。”

著名男中音歌唱家、上海音樂學院現任副院長廖昌永在接受專訪時說，藝術家的內在修為，一方面要淡泊名利，甘于孤獨；另一方面，就是要始終不忘社會責任感。

“上海音樂學院一直堅持寧缺毋濫，招一個培養(yǎng)好一個，這就是社會責任感。”廖昌永說，“中國音樂文化燦爛悠久，不能到了我們這里，拿出去的都是山寨品、舶來品。”

“中西合璧”培養(yǎng)人才

如何在借鑒西方專業(yè)教育的基礎上，摸索出中國民族音樂的教育之路？如何才能培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的音樂人才，在世界舞臺上傳播中國藝術？上音８５周年校慶活動中，國內眾多音樂院校的院長們集聚一堂，各抒己見。“一手抓住傳統，一手伸向西方”成為大家的共識。

上海音樂學院院長許舒亞表示，中國現代音樂教育應當從音樂學院出發(fā)，探索和完善中國文化核心價值的藝術學學科體系建設。“學院能否成為音樂人才的搖籃，要求我們以世界的眼光看待中國音樂文化。”許舒亞說，“我們應該通過推進國際合作與交流，進入國際舞臺，增強影響力和話語權。”

這方面，上海音樂學院做出了可貴的嘗試。作為我國最早開展音樂專業(yè)教育的院校之一，上音在成立之初便根據國情，在傳授西方音樂理論之外，特別增設了傳授我國民族樂器演奏技術的國樂組，形成了底蘊深厚的歷史文化和特色鮮明的辦學傳統。

與此同時，為了達到“中西合璧”的人才培養(yǎng)效果，上音始終與世界一流的音樂學院和音樂家保持著密切的聯系。如舉辦國際音樂院（校）校長論壇，邀請世界一流的專家來學院講學，并聘請許多國際著名的音樂家為學院名譽教授或客座教授等。

學院還對在世界音樂舞臺上卓有成績的華人音樂家，啟動了來去自由的“簽約教授制”。如鋼琴大師傅聰、作曲家譚盾、歌唱家張建一、指揮家湯沐海等，都成為上音的簽約兼職或特聘教授。

“深耕”百姓的藝術實踐

“我們需要從頂層設計開始，重新梳理資源，打破學科壁壘，尋求體制機制的突破。”上海音樂學院院長許舒亞說。

“學校以前是關門辦學，并不看重藝術實踐，雖然國際國內獲獎無數，卻始終有與社會脫軌的感覺。”廖昌永坦言。最近幾年來，隨著改革理念的深入，上音實現了創(chuàng)新轉型：“現在我們不但是一個科研教學單位，更是城市文化建設的參與單位。”

近五年來，上海很多城市文化建設活動都可以看到上海音樂學院參與的身影。每年２００多場音樂會中，深入城市各個區(qū)縣、街道舉辦的就有７０多場。上海音樂學院師生共有近５００部（項）新作品以唱片、樂譜出版、音樂會演出等形式問世。其中不少作品在國內外作曲比賽中獲得優(yōu)異成績，部分作品獲批為上海市文化發(fā)展基金會上海市重大文藝創(chuàng)作資助項目。

據悉，未來上海音樂學院辦學會更加強調“交叉協作”的模式。“以前各個院系各自為政，藝術實踐也相對獨立。以后我們將著力打破師門、校門、國門，通過原創(chuàng)歌劇等創(chuàng)新創(chuàng)作形式，加強跨專業(yè)團隊合作，爭取讓中國音樂產生更大的國際影響力。”廖昌永說。