張毅-奧圖碼數碼科技（上海）有限公司董事長介紹

人物小結：

1951年生於臺北，1974年世新電影科畢業，曾任職廣告公司、『影響』電影雜誌社編輯，從事短篇小說、影評寫作；1979年在新生報連載的小說《源》獲得極大的迴響，隨后改編為電影劇本；另有小說作品《臺北兄弟》；后又與世新學友邱銘誠、王銘燦、虞戡平合編《人肉戰車》、《大追擊》等電影劇本并拍攝成電影。1982年，拍攝《光陰的故事》中的第四段：「報上名來」，成為臺灣新電影的代表人物之一。隨后導演《野雀高飛》（1982）、《竹劍少年》（1983）。1984至1986年間，張毅導演了女性電影叁部曲：《玉卿嫂》（1984）、《我這樣過了一生》（1985）以及《我的愛》（1986），影片中傳達的古典傳統風格和女性復雜的內心感情世界，為臺灣的女性電影寫下輝煌的一頁。其中《我這樣過了一生》分別榮穫金馬獎和亞太影展的最佳導演獎；《我的愛》則榮穫美國紐約綜藝雜誌年鑒，評選為臺灣電影百年﹙1895-1995﹚十大電影杰作之一。

1987年，在電影事業如日中天時，張毅與演員楊惠姍雙雙離開電影圈，投身當時對臺灣社會來說相當陌生的琉璃藝術，創立華人世界第一個琉璃藝術工作室-「琉璃工房」。至今，「琉璃工房」已在國際享譽盛名，在全世界十數個國家展出并受到極大的肯定。

臺灣新電影產生的社會背景 :

80年代是臺灣新電影眾聲喧嘩、群蝶飛舞的十年，卻也是繁華落盡、土崩魚爛的十年。 在此之前，美蘇冷戰架構提供了全世界數十年強固穩定的舞臺，而兩岸分屬敵對陣營，軍事對抗高於一切，導致70年代以前的臺灣在某種極度扭曲的高壓統治下，累積了一段長時間的社會壓抑，氣氛上整體而言可謂單調封閉、保守自卑。

進入70年代以后，歷經蔣介石過世、蔣經國上臺，白色恐怖進入末期，同時經濟開始起飛，戰后出生的留學生陸續歸來，不滿現狀的年輕人開始重新認識本土，積壓了二、叁十年的社會力逐漸開始勃興、迸發。

另一方面1978年4月，民生報在新聞版增闢一個電影大專欄，請小野負責，約請的作家有羅青、保真、小赫、花村、柯里、衛民、黃建業、劉森堯、李道明、張大春等，有的是研究所進修，有些參與國片工作，正準備出國。每天一大塊電影評論稿，提供了不少深刻的批判或報導，以及引介外國電影新知，比50年代聯合報和徵信聞對外國電影新知的傳播的版面更大更具影響力。當然，我們不會忘記1971年王曉祥創刊的「影響」雜誌對新電影的影響。該刊不僅是新電影的催生者，更是參與者，新電影表現最杰出的張毅，就是出身該刊的編輯。

整個70年代臺灣的藝文界生出不少新興力量，然而要遲到1982年才有臺灣新電影「光陰的故事」出現，這之間還有一些微妙的因素在。

從戰后世界電影史來看，50年代末先有英國導演林賽安德森發起「自由電影運動」，而歐陸另一邊義大利新寫實主義也同時興起，60年代更出現法國電影新浪潮，70年代則是德國新電影興起，多少大師名導風起云涌交互輝映，讓電影史閃耀得輝煌不已。70年代末的香港電影新浪潮也是在這些條件成熟之后出現，許鞍華、譚家明、徐克等導演，在張徹、胡金銓之后，以更貼近香港本土的題材與內容、更多樣的類型，不僅令香港電影耳目一新，也帶給臺灣電影莫大壓力。

70年代留學歐美學電影的青年紛紛返國。如萬仁、楊德昌、柯一正等，差不多都是同一時期返國的。加上本土在60年代進入電影界的新生代，如陳坤厚、侯孝賢、張毅等等，都曾追隨過60年代的健康寫實電影導演李行、陳耀圻等人。他們雖然沒有出國，但接受了五十年代以來聯合報、徵信新聞連載系列報導歐洲新潮電影和評論、專論的新知。尤其聯合報的歐洲新潮電影專欄連載一個半月，后來有人又參與劇場雜誌翻譯，大批引進新電影新思潮，直到金馬獎國際影展后新電影技巧和知識更為普遍，因此他們和歸國電影新導演彼此觀念溝通毫無隔閡、很投緣。而在相關社會條件逐漸成熟之后，加上政府緩步開放的文化政策，以及新升任的中影總經理明驥勇於起用小野吳念真等新人，并給新導演機會嘗試，臺灣新電影開始受到社會注目。 光是1982年「光陰的故事」與1983年「兒子的大玩偶」這兩部均以短片集合而成的電影，便造就出七位臺灣新電影導演：陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅、侯孝賢、萬仁、曾壯祥；等到侯孝賢拍出「風柜來的人」、「童年往事」，楊德昌拍出「海灘的一天」、「青梅竹馬」，陳坤厚拍出「小畢的故事」，張毅拍出「玉卿嫂」、「我這樣過了一生」，王童拍出「看海的日子」、「策馬入林」，「臺灣新電影」才算站穩腳步！

新電影有一個可貴的組合，一群臺灣戰后生長的年輕作家的投入，以臺灣成長的經驗為題材的作品為底流，這些作家包括小野、朱天文、吳念真、廖輝英、蕭颯、黃春明、王楨和、李昂……等等。配合完全在臺灣成長的影人侯孝賢、張毅、陳坤厚、林清介、王童、王菊金、李力安，加上留美回國的優秀青年導演，這是臺灣新電影成功的基礎